Poma vi riconobbe da subito il medium più congeniale alla sua sensibilità e seppe sfruttarne con sapienza le qualità espressive accentuando il carattere fuggevole di scorci colti rapidamente e sottolineandone le linee di forza per ottenere un più serrato effetto di sintesi. Ma ciò che probabilmente più lo affascinò fu la resa particolarmente intensa dei valori luminosi e cromatici, che egli esaltava in un gioco di contrasto tra colori saturi, come nel caso della "Veduta dello Chetif e del Monte Bianco". E non stupisce che, per riuscire ad aderire alla sottigliezza della sua visione, egli giungesse a fabbricarsi per conto proprio i colori macinando con pazienza pigmenti naturali; per altro fu non meno esigente nei confronti della qualità della carta che utilizzava, di importazione inglese come attestano i timbri apposti su alcuni dei fogli. Una cura ed un'attenzione verso il proprio operare che si spinge sino alla scelta sobria delle incorniciature in ottone, anch'esse apposte dall'artista, e che spiega come opere così fragili siano potute giungere a noi conservando integra la loro freschezza. Il suo progressivo isolamento venne favorito anche dalla scelta di abbandonare la capitale per trasferirsi, intorno agli anni Trenta, a Courmayeur: località amata sin dagli anni della gioventù, dove decise di stabilirsi nella speranza di guarire un figlio malato e dove risiederà per trent'anni. L'esito drammatico di quella malattia lo spinse a concentrarsi ancor più sulla pittura. A sostenerlo nel suo impegno fu un profondo amore per la montagna e la sua natura, che costituisce il filo rosso sotteso agli oltre sessanta pastelli esposti a Courmayeur; un sentimento mai banale nei tagli e nelle scelte dei soggetti reso senza tradire quel linguaggio che ne improntò il gusto ad inizio secolo e che lo rende un caso interessante nel quadro del paesaggismo piemontese di primo Novecento. <-- Indietro